Calendrier des événements - Le Festival Radio France Occitanie Montpellier

Bohdan Luts est invité cet été par le festival à jouer à plusieurs reprises en solo. Il se produit cette fois en compagnie de la pianiste Olga Sitkovetsky, qui accompagne volontiers les jeunes instrumentistes et les lauréats des plus prestigieux concours internationaux.

Les membres du Quatuor Våren aiment les programmes qui racontent une histoire. Celui-ci, d’une certaine manière, brosse en trois étapes l’histoire même du quatuor à cordes.

Accordéon et violon : voilà un mariage hors du commun, qui réunit l’accordéoniste toulousaine Maÿlis Arrat et le violoniste japonais Masaki Morishita. Un mariage instrumental auquel peu de compositeurs ont pensé jusqu’alors, mais qui permet toutes formes d’arrangements et de transcriptions.

Ils sont quatre, comme dans tous les quatuors. Mais quatre saxophonistes, ce qui n’est pas monnaie courante.

Ils nous proposent ici un programme qui, parti de Debussy et Ravel, s’aventure jusqu’à l’exotisme des Ciudades de Guillermo Lago.

Au commencement de tout, il y a Bach, avec ici la célèbre Chaconne, qui couronne sa Deuxième Partita pour violon seul.
Busoni l’arrangea pour le piano, et Nour Ayadi l’a inscrite en ouverture de ce récital. L’esprit de Bach habitera toujours l’imaginaire de la musique comme le montrent les Préludes de Debussy, cependant que Brahms rend lui aussi hommage à la musique qu’on appelle aujourd’hui baroque en s’emparant d’un thème de Haendel pour en faire une série de variations sérieuses et joyeuses à la fois. Joyeux aussi sont les Trois mouvements de Petrouchka, qui terminent ce programme hors des sentiers battus, qu’auront ponctué les Miniaturen de Johannes Boris Borowsky (né en 1979). L’une d’elles porte pour sous-titre « Ce qu’a vu le vent d’ouest »… qui n’est autre que l’intitulé d’un Prélude de Debussy.

Un concert réjouissant ! La jeune soprano Camille Chopin donne ici un coup de chapeau à tout un répertoire espiègle du XXe siècle.

Peu de compositeurs se sont aventurés à composer une ou plusieurs sonates pour hautbois et piano. C’est pourquoi il est fréquent d’entendre telle page de musique de chambre arrangée pour ces deux instruments. Ce sera le cas dans ce concert avec
l’arrangement d’une sonate de Mozart originellement écrite pour violon et piano. Plus modestes par leur durée, le Morceau de salon de Johann Wenzel Kalliwoda mais aussi le Poème de Marina Dranishnikova (1929-1994) seront étoffés par l’arrangement
du célèbre air chanté par Lenski faisant le constat de la faillite de son amitié avec Eugène Onéguine dans l’opéra célèbre de Tchaïkovski. Ilyès Boufadden et Sarah Margaine se réserveront par ailleurs quelques plages solitaires : Sound Telescope de
Martin Hybler (né en 1977) pour le premier, les Danzas argentinas de Ginastera pour la seconde.

Le répertoire pour flûte et piano n’est pas très étoffé, mais il suffit d’avoir recours au principe de l’arrangement pour qu’une oeuvre pour violon et piano, par exemple, trouve sa place sous les doigts d’un flûtiste et d’un pianiste. C’est le principe qui a
présidé à la mise au point de ce programme, que conclura une magistrale version de la Sonate en la majeur de Franck, l’une des pièces les plus fiévreuses du répertoire pour violon (ici pour flûte, donc) et piano. Une sonate de Mel Bonnis et une romance de Saint-Saëns, l’une et l’autre écrites spécifiquement pour flûte et piano, viennent s’ajouter à un diptyque composé par Guillaume Connesson, qui s’inspire ici du Livre de la Genèse : « La Plainte d’Agar » évoque les lamentations de la servante de Saraï/Sarah, « La Bénédiction de l’alliance » célèbre l’arrivée prochaine d’Isaac, fils de Sarah et d’Abraham.

De Bach à Wolfgang Rihm, en passant par Dukas et Ravel, Gabriel Durliat défend et illustre le genre du Tombeau, qui permit à bien des compositeurs d’honorer la mémoire de leurs pairs. Le Tombeau est un genre musical qui, à l’époque baroque,
célébrait une personnalité disparue ; Marin Marais, ainsi, a composé un Tombeau pour M. de Lully, un Tombeau de Sainte- Colombe, etc. Tombé en désuétude, le genre a été de nouveau illustré à la fin du XIXe puis au XXe siècle, l’exemple le plus fameux étant le Tombeau de Couperin de Ravel, que Gabriel Durliat jouera ici intégralement. Un Tombeau de Dukas par Messiaen, un extrait du Tombeau de Debussy (auquel ont collaboré dix compositeurs) signé Dukas compléteront ce programme, qui commencera par un extrait de L’Offrande musicale de Bach (par ailleurs orchestré par Webern) qui n’a rien d’un tombeau mais fixe l’architecture du récital. Quant au Klavierstück de Wolfgang Rihm, daté de 1975 et pourvu d’une chaconne, il s’agit d’un hommage au genre même du Tombeau.